Michelangelo Antonioni (nato il 29 settembre 1912 a Ferrara, Italia; deceduto il 30 luglio 2007 a Roma) è stato un regista, scrittore e pittore italiano. I suoi film sono stati premiati con numerosi riconoscimenti, tra cui la Palma d’oro, il Leone d’oro, l’Orso d’oro e il Leopardo d’oro. Nel 1995 ha ricevuto l’Oscar onorario per l’intera carriera.

Figlio di un proprietario terriero, ha completato gli studi all’Università di Bologna laureandosi in economia e commercio, ha lavorato per breve tempo in banca e ha scritto critiche cinematografiche per il Corriere Padano. Nel 1939 si trasferì a Roma “per dedicarsi al cinema”. Ha scritto per L’Italia libera. In quel periodo ha iniziato a redigere le prime bozze di sceneggiature. Vicino alla città cinematografica di Cinecittà ha studiato tecnica cinematografica presso il Centro Sperimentale di Cinematografia. Qui Antonioni ha incontrato alcuni degli artisti con cui avrebbe poi lavorato, tra cui Roberto Rossellini. Con Rossellini ha lavorato nel 1942 alla sceneggiatura del suo film “Un pilota ritorna”. Successivamente ha lavorato come assistente alla regia per “La notte del diavolo” di Marcel Carné.

Anche a Roma ha scritto per la rivista Cinema, una rivista cinematografica ufficiale edita dal figlio di Mussolini, Vittorio. Negli anni ’40, la rivista pubblicava anche elogi spesso citati di film propagandistici fascisti e antisemiti come “Hitlerjunge Quex” o “Jud Süß”, che avrebbero poi portato ad Antonioni una serie di commenti negativi. A causa di divergenze politiche, Antonioni è stato infine licenziato da Cinema, dove in precedenza aveva goduto di alcuni privilegi.

Dopo la fine della guerra ha diretto “Gente del Po” e altri cortometraggi, nel 1950 ha potuto realizzare il suo primo lungometraggio “Cronaca di un amore”. Alcuni dei suoi primi film sono associati al neorealismo italiano. Antonioni si occupava della società postbellica, dell’isolamento umano, ma anche della rottura delle convenzioni. Mentre il neorealismo puro si occupava dell’alienazione esterna del semplice individuo dal suo ambiente, Antonioni ribaltava questo motivo. La sua trilogia degli inizi degli anni ’60, composta da “L’avventura” (1960), “La notte” (1961) e “L’eclisse” (1962), tratta principalmente dell’alienazione interna e della frammentazione dei protagonisti, che frequentano esclusivamente le classi sociali più alte.

Altri temi di Antonioni sono le possibilità dei media di mostrare e allo stesso tempo mettere in discussione, come nel suo film più famoso “Blow Up”, in cui un fotografo crede di vedere un cadavere in uno dei suoi negativi e vuole indagare sulla cosa. “Zabriskie Point” era un omaggio al movimento del ’68: in una fase di violente rivolte studentesche, uno studente e un impiegato fuggono dalla loro vita quotidiana e dalla società dei consumi e si incontrano nel deserto – ma la loro fuga fallisce così come la rivolta degli studenti.

A metà degli anni ’70 è stato criticato dalla stampa cinese per il suo documentario del 1972 sulla Repubblica Popolare Cinese. Antonioni si descriveva come un intellettuale marxista. Nel 1985 Antonioni ha avuto un ictus che lo ha gravemente colpito – ha persino parzialmente perso la capacità di parlare. Nel 1998 ha ricevuto il Premio Antonio Feltrinelli.

Wim Wenders ha supportato il regista nel 1995 nell’adattamento di alcune sue note frammentarie degli anni precedenti in forma di antologia: ” Al di là delle nuvole”. Wenders ha registrato queste esperienze nel suo diario e le ha pubblicate successivamente con il titolo “Il tempo con Antonioni”.

Il 30 luglio 2007, all’età di 94 anni, Antonioni è morto a Roma, lo stesso giorno di Ingmar Bergman. Dal 10 marzo al 9 giugno 2013, Ferrara Arte ha organizzato la prima grande mostra su Michelangelo Antonioni al Palazzo dei Diamanti di Ferrara.